Katherine Hogan Architects
PROJECT NAME(S)
Art as Shelter
PRACTICE LOCATION
Raleigh, NC
PROJECT LOCATION(S)
Raleigh, NC
COMPLETION DATE(S)
2007
Art as Shelter serves as a vital public space where visitors can find refuge and engage with their surroundings at the North Carolina Museum of Art. Originally conceived as an open-air art classroom, the pavilion has transformed in purpose over time, allowing each visitor to interact with the space in a uniquely personal way, either individually or as part of a community.
Depending on the sun’s position, the pavilion is perceived as either an opaque or transparent object within the landscape, or it is experienced from within, framing views of nearby sculptures, trails, and the expansive prairie. It interacts with the landscape, creating a seamless blend between the two. Wrapped in horizontal bands of perforated aluminum, the design responds to the site’s organic elements, offering a distinct experience that varies with the seasons, light, and individual perspectives. Its metallic surface reflects the colors of the surrounding landscape, dynamically shifting to echo the hues of grass and sky, while at times, it merges into a moiré pattern of light and shadow.
Intended as a temporary structure, Art as Shelter was constructed from a kit of prefabricated parts assembled on-site, making the pavilion flexible and sustainable. However, this pavilion has become an enduring fixture of the park and a cherished part of the North Carolina Museum of Art collection. This sheltered yet accessible public space remains essential to the art park experience, symbolizing the integration of architecture, art, and community engagement. (In collaboration with artist Mike Cindric)
Art as Shelter è uno spazio pubblico vitale dove i visitatori possono trovare rifugio e confrontarsi con l'ambiente circostante al Museo d'Arte della Carolina del Nord. Originariamente concepito come un'aula d'arte all'aperto, il padiglione si è trasformato nel tempo, permettendo a ogni visitatore di interagire con lo spazio in modo unico e personale, sia individualmente che come parte di una comunità.
A seconda della posizione del sole, il padiglione viene percepito come un oggetto opaco o trasparente all'interno del paesaggio, oppure viene vissuto dall'interno, incorniciando la vista delle sculture vicine, dei sentieri e della vasta prateria. Interagisce con il paesaggio, creando una fusione perfetta tra i due. Avvolto da bande orizzontali di alluminio perforato, il de-sign risponde agli elementi organici del sito, offrendo un'esperienza diversa che varia a seconda delle stagioni, della luce e delle prospettive individuali. La sua superficie metallica riflette i colori del paesaggio circostante, cambiando dinamicamente per riecheggiare le tonalità dell'erba e del cielo, mentre a volte si fonde in un motivo moiré di luci e ombre.
Pensato come struttura temporanea, Art as Shelter è stato costruito con un kit di pezzi prefabbricati assemblati sul posto, rendendo il padiglione flessibile e sostenibile. Tuttavia, questo padiglione è diventato un elemento fisso del parco e una parte importante della collezione del North Carolina Museum of Art. Questo spazio pubblico, protetto ma accessibile, rimane essenziale per l'esperienza del parco d'arte e simboleggia l'integrazione tra architettura, arte e impegno della comunità. (In collaborazione con l'artista Mike Cindric)